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    terça-feira, 19 de outubro de 2021

    Amadeus

    Direção | Miloš Forman
    Produção | Saul Zaentz
    Roteiro | Peter Shaffer
    Baseado em | Amadeus, de Peter Shaffe
    Estados Unidos | 1984

    Elenco
    F. Murray Abraham | Tom Hulce | Elizabeth Berridge

    Música | Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Salieri

    Amadeus é um filme estadunidense de 1984, do gênero drama biográfico e musical, dirigido por Milos Forman com roteiro de Peter Shaffer baseado em sua peça homônima, livremente inspirada na vida dos compositores Wolfgang Amadeus Mozart e Antonio Salieri.

    Após tentar se suicidar, Salieri (F. Murray Abraham) confessa a um padre que foi o responsável pela morte de Mozart (Tom Hulce) e relata como conheceu, conviveu e passou a odiar Mozart, que era um jovem irreverente mas compunha como se sua música tivesse sido abençoada por Deus.

    1984 | AMADEUS
    Music From The Original Motion Picture


    SPECIAL EDITION 2004

    01. Symphony No. 25 in G minor, K. 183 (K. 173dB) 1st movement
    02. Serenade No. 13 for strings in G major (“Eine kleine Nachtmusik”), K. 525 1st movement
    03. Stabat mater, for soprano, alto, strings & organ in F major
    04. Salieri’s March into Mozart’s Non più andrai, for piano
    05. Serenade No. 10 for winds in B flat major (“Gran Partita”), K. 361 (K. 370a) 3rd movement
    06. Die Entführung aus dem Serail (The Abduction from the Seraglio), opera, K. 384 Chorus of the Janissaries
    07. Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466 2nd movement (Romanza) & Imogen Cooper
    08. Die Entführung aus dem Serail (The Abduction from the Seraglio), opera, K. 384 Turkish Finale & Suzanne Murphy
    09. Mass No. 17 for soloists, chorus & orchestra in C minor (fragment, “Great Mass”), K. 427 (K. 417a) Kyrie & Felicity Lott
    10. Concerto for flute, harp & orchestra in C major, K. 299 (K. 297c) 2nd movement & Osian Ellis, William Bennett
    11. Symphony No. 29 in A major, K. 201 (K. 186a) 1st movement, allegro moderato
    12. Adagio and Rondo for glass harmonica, flute, oboe, viola & cello in C minor, K. 617 Adagio
    13. Concerto for 2 pianos & orchestra in E flat major (“Concerto No. 10”), K. 365 (K. 316a) 3rd movement & Anne Queffelec, Imogen Cooper
    14. Sinfonia concertante for violin, viola & orchestra in E flat major, K. 364 (K. 320d) 1st movement & Levon Chilingirian, Csaba Erdelyi
    15. Zaide, opera, K. 344 (K. 336b) Ruhe sanft, mein holdes Leben & Felicity Lott
    16. Caro Mio Ben for voice & piano (or orchestra) & Michele Esposito
    17. Piano Concerto No. 22 in E flat major, K. 482 3rd movement & Ivan Moravec
    18. Le nozze di Figaro (The Marriage of Figaro), opera, K. 492 Act 3, Ecco la Marcia *
    19. Le nozze di Figaro (The Marriage of Figaro), opera, K. 492 Act 4, Ah Tutti Contenti *
    20. Bubak And Hungaricus & Alfred Brendel
    21. Axur, Re D’ormus, opera Finale
    22. Don Giovanni, opera, K. 527 Act 2, Commendatore scene & Richard Stilwell, John Tomlinson, Willard White
    23. Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466 1st Movement & Christian Zacharias
    24. Die Zauberflöte (The Magic Flute), opera, K. 620 Overture
    25. Die Zauberflöte (The Magic Flute), opera, K. 620 Aria, “Queen of the Night” & Louisa Kennedy
    26. Requiem for soloists, chorus, and orchestra, K. 626 1. Introitus
    27. Requiem for soloists, chorus, and orchestra, K. 626 2. Dies Irae
    28. Requiem for soloists, chorus, and orchestra, K. 626 3. Rex Tremendae Majestatis
    29. Requiem for soloists, chorus, and orchestra, K. 626 4. Confutatis
    30. Requiem for soloists, chorus, and orchestra, K. 626 5. Lacrimosa

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    quarta-feira, 5 de agosto de 2020

    Winged Migration (The Travelling Birds) | Migração Alada

    Direção | Jacques Perrin, Jacques Cluzaud, Michel Debats
    Produção | Christophe Barratier, Jacques Perrin
    Roteiro | Jean Dorst, Jacques Perrin
    Narração | Jacques Perrin, Philippe Labro
    França, Itália, Alemanha, Suíça | 2001

    Música | Bruno Coulais

    Rodado em 40 países de todos os continentes, o filme segue diversas espécies de pássaros por todo o mundo tentando descobrir o mecanismo da migração, o que os faz viajar milhares de quilômetros à procura de comida e clima adequado, estabelecendo assim códigos para a procriação.

    Para conseguir as imagens foram usados balões, pára-quedas, helicópteros, de asas-deltas motorizadas e um tipo especial de avião monomotor. As filmagens levaram mais de dois anos e envolveram uma equipe de 450 pessoas, incluindo 17 pilotos e 14 cinegrafistas.

    O filme foi indicado ao Oscar na categoria documentário.

    2001 | WINGED MIGRATION
    (Migração Alada)
    Original Motion Picture Soundtrack



    01. Nick Cave | To Be By Your Side
    02. Robert Wyatt | Masters Of The Field
    03. Northern Bound
    04. The Crossing
    05. Robert Wyatt | The Highest Gander
    06. Beating Drums
    07. The Return Of The Cranes
    08. The Blue Thread
    09. Robert Wyatt | The Red Forest
    10. A Filetta | Like A Breath Of Air
    11. The Takeoff
    12. Amidst The Factory Smoke
    13. The Glider
    14. After The Hunt
    15. The Paper Parrot
    16. The Swans Flight
    17. Feathers And Stripes
    18. Gabriel Yacoub | The Wounded Dove
    19. Off Camera

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    segunda-feira, 3 de agosto de 2020

    Pat Garrett & Billy the Kid

    Direção | Sam Peckinpah
    Produção | Gordon Carroll
    Roteiro | Rudy Wurlitzer
    Estados Unidos | 1973

    Elenco
    James Coburn | Kris Kristofferson
    Slim Pickens | Bob Dylan | Jason Robards

    Música | Bob Dylan

    Pat Garrett & Billy the Kid é um filme estadunidense de 1973, do gênero western, dirigido por Sam Peckinpah. O roteiro foi de Rudy Wurlitzer. As canções do filme foram compostas e interpretadas por Bob Dylan, que também atua. Na trama, os últimos dias de Billy the Kid, perseguido pelo seu ex-companheiro de farras Pat Garrett, que agora se tornara um xerife.

    James Coburn aceitou trabalhar no filme, porque queria interpretar o legendário xerife Garrett. Era para ser dirigido por Monte Hellman, que alcançara êxito com Two-Lane Blacktop. Quando Peckinpah foi chamado para a direção, sua intenção era transformar a história num fecho da revisão do Velho Oeste que ele havia começado em Ride the High Country e continuado em The Wild Bunch.

    Peckinpah reescreveu o roteiro de Wurlitzer, alterando a relação de Billy e Garrett, o que abalou o escritor. Peckinpah queria Bo Hopkins para o papel de Billy, mas acabou acertando com o cantor de música country Kris Kristofferson (sem barba). Kris trouxe para o elenco sua então esposa Rita Coolidge e o cantor Bob Dylan.

    Peckinpah procurou homenagear atores lendários do gênero western, contratando para o filme Chill Wills, Katy Jurado, Jack Elam, Slim Pickens e Paul Fix. Jason Robards, que trabalhou com o diretor em seu conturbado filme de 1970, The Ballad of Cable Hogue, também fez uma pequena ponta.

    O filme foi rodado em Durango, México, por pressão dos produtores. As dificuldades da realização e montagem, acabaram por prejudicar o resultado final, e Peckinpah não obteve o retorno de público e crítica que merecia. Nos últimos anos foram lançadas versões mais próximas do que o diretor desejava, fazendo com que o filme fosse revalorizado.

    1973 | PAT GARRETT & BILLY THE KID
    Bob Dylan Soundtrack


    THE SOUNDTRACK

    01. Main Title Theme (Billy)
    02. Cantina Theme (Workin’ For The Law)
    03. Billy 1
    04. Bunkhouse Theme
    05. River Theme
    06. Turkey Chase
    07. Knockin’ on Heaven’s Door
    08. Final Theme
    09. Billy 4 (Recorded in Mexico City)
    10. Billy 7

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    THE COMPLETE PAT GARRETT& BILLY THE KID SESSIONS

    CD 1 | 20 January 1973 CBS Studios, Mexico City, Mexico

    01. Billy (instrumental)
    02. Billy (instrumental)
    03. Billy (instrumental)
    04. Billy
    05. Billy
    06. Turkey (instrumental)
    07. Turkey (instrumental)
    08. Turkey (instrumental)
    09. Tom Turkey (Turkey II) (Billy)
    10. Billy Surrenders (instrumental)
    11. Billy Surrenders (instrumental)
    12. And He's Killed Me Too (instrumental)
    13. And He's Killed Me Too (instrumental)
    14. And He's Killed Me Too (instrumental)
    15. And He's Killed Me Too (instrumental)
    16. Goodbye Holly
    17. Pecos Blues (instrumental)
    18. Pecos Blues (instrumental)
    19. Billy

    CD 2 | February 1973 Burbank Studios, Burbank, California

    01. Knockin' On Heaven's Door
    02. Sweet Amarillo
    03. Knockin' On Heaven's Door
    04. Knockin' On Heaven's Door (instrumental)
    05. Rock Me Mama
    06. Billy 7
    07. Billy 7
    08. (instrumental)
    09. (instrumental)
    10. Final Theme (instrumental) > Ride Billy Ride
    11. (chatter)

    BONUS TRACK | November 1972-January 1973 Sam Peckinpah's House, Durango, Mexico

    01. Billy

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    sábado, 1 de agosto de 2020

    Marley

    Direção | Kevin Macdonald
    Produção | Charles Steele
    Edição | Dan Glendenning
    Estados Unidos, Reino Unido, Jamaica | 2012

    Elenco
    Bob Marley | Rita Marley
    Ziggy Marley | Jimmy Cliff

    Música | Bob Mrley & The Wailers

    Marley é um filme documentário-musical anglo-estadounidense de 2012, dirigido por Kevin Macdonald. Baseado em fatos reais, conta a história, a música e o legado do cantor de reggae jamaicano, Bob Marley.[1]O documentário deveria estrear no dia 2 de novembro de 2012 no Brasil, mas o lançamento foi adiado duas vezes, primeiro foi adiado para o dia 30 de novembro e depois para o dia 21 de dezembro de 2012. Contudo, o filme foi lançado diretamente em DVD no país sul-americano.

    A vida do cantor, compositor e guitarrista Bob Marley, ícone do reggae mundial e um dos responsáveis por sua popularização. Dirigido por Kevin Maconald (O Último Rei da Escócia), é o primeiro filme a ter autorização de sua família para usar imagens do arquivo pessoal do músico.

    2012 | MARLEY
    The Original Soundtrack


    CD 1
    01. Corner Stone
    02. Judge Not
    03. Simmer Down
    04. Small Axe
    05. Mellow Mood
    06. Stir It Up
    07. Concrete Jungle
    08. Crazy Baldheads
    09. Natty Dread
    10. Trenchtown Rock (Live at the Roxy Theatre)
    11. Get Up Stand Up
    12. Work

    CD 2
    01. Jammin (Live at One Love Peace Concert)
    02. Exodus Dub (Kindred Spirit Dub mix)
    03. No Woman, No Cry (Live at the Lyceum Show)
    04. War - Live! At the Rainbow
    05. I Shot The Sheriff (Live from the Lyceum)
    06. Roots Rock Reggae
    07. Three Little Birds
    08. Real Situation
    09. Could You Be Loved
    10. One Love / People Get Ready
    11. Redemption Song
    12. High Tide, Low Tide

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    quinta-feira, 30 de julho de 2020

    Love Story | Love Story - Uma História de Amor

    Direção | Arthur Hiller
    Produção | Howard G. Minsky
    Roteiro | Erich Segal
    Baseado em | Love Story de Erich Segal
    Estados Unidos | 1970

    Elenco
    Ali MacGraw | Ryan O'Neal
    John Marley | Ray Milland | Tommy Lee Jones

    Música | Francis Lai

    Love Story (Love Story - Uma História de Amor) é um filme estadunidense de 1970, dos gêneros romance e drama, dirigido por Arthur Hiller e estrelado por Ali MacGraw e Ryan O'Neal.

    O filme, produzido por Howard G. Minsky, conta com roteiro de Erich Segal, baseado em seu conto de mesmo nome, e é co-estrelado por John Marley, Ray Milland e Tommy Lee Jones, em sua estréia no cinema em um papel menor.

    Uma tragédia, o filme é considerado um dos mais românticos pelo American Film Institute (# 9 na lista) e é um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos. Foi seguido de uma sequência, Oliver's Story (1978), estrelada por O'Neal com Candice Bergen.

    Um jovem de família muito rica e estudante de Direito conhece e se apaixona por uma estudante de música e acabam se casando algum tempo depois. Porém, o pai do rapaz não aceita a nora, por ela ser uma moça de família humilde, e acaba deserdando o filho. Algum tempo depois, a moça tenta engravidar e não consegue; vai então fazer exames e descobre que está gravemente doente.

    A trilha sonora do filme foi lançada separadamente como um álbum, e distribuída pela Quality Records. Todas as faixas escritas por Francis Lai, exceto onde indicado.

    1970 | LOVE STORY
    (Love Story - Uma História de Amor)
    Music From The Motion Picture


    EXPANDED SOUNDTRACK 2018

    01. Theme From Love Story
    02. Snow Frolic
    03. Sonata In F Major (Allegro) (By Mozart)
    04. I Love You Phil
    05. The Christmas Trees
    06. Search For Jenny (Theme From Love Story)
    07. Bozo Barrett (Theme From Love Story)
    08. Skating In Central Park
    09. The Long Walk Home
    10. Concerto No. 3 In D Major (Allegro) (By Bach)
    11. Theme From Love Story (Finale)
    12. Snow Frolic (Single Version)
    13. Theme From Love Story
    14. I Love Phil (1:07)
    15. Sonata In F Major (Allegro) (By Mozart)
    16. Lovemaking
    17. Snow Frolic
    18. Concerto No. 3 In D Major (Allegro) (By Bach)
    19. Bozo Barrett
    20. Search For Jenny
    21. The Christmas Trees
    22. The Long Walk Home Part 1
    23. The Long Walk Home Part 2
    24. Skating In Central Park
    25. The Long Walk Home Part 3
    26. Finale
    27. Snow Frolic (Alternate Mix)
    28. Theme From Love Story (Guitar Version)

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    terça-feira, 28 de julho de 2020

    Sorcerer | O Comboio do Medo

    Direção | William Friedkin
    Produção | William Friedkin, Bud S. Smith
    Roteiro | Walon Green, Georges Arnaud
    Estados Unidos | 1977

    Elenco
    Roy Scheider
    Bruno Cremer | Francisco Rabal

    Música | Tangerine Dream

    Sorcerer (O Comboio do Medo) é um filme norte-americano de 1977, do gênero filme de aventura, dirigido por William Friedkin e estrelado por Roy Scheider e Bruno Cremer.

    Jackie Scanlon, Victor Manzon, Nilo e Kassem, por motivos variados, não podem retornar a seus países. Acabam se encontrando em uma triste cidadezinha em algum lugar da América do Sul. Ali, uma companhia petrolífera americana precisa de quatro corajosos motoristas dispostos a transportar uma carga de nitroglicerina através de 500 quilômetros de uma terra inóspita e deserta.

    Os quatro nada têm a perder, pois, além de dez mil dólares para cada um, ainda terão a cidadania regularizada - desde que sobrevivam, naturalmente. Portanto, colocam o pé na estrada e passam por situações de um suspense insustentável.

    1977 | SORCERER
    (O Comboio do Medo)
    Music From The Original Motion Picture


    1977 | ORIGINAL SOUNDTRACK

    01. Main Title
    02. Search
    03. The Call
    04. Creation
    05. Vengeance
    06. The Journey
    07. Grind
    08. Rain Forest
    09. Abyss
    10. The Mountain Road
    11. Impressions Of Sorcerer
    12. Betrayal (Sorcerer Theme)

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    2014 | EXPANDED SOUNDTRACK

    CD 1
    01. Search
    02. The Call
    03. Creation
    04. Vengeance
    05. The Journey
    06. Grind
    07. Abyss
    08. Mountain Road
    09. Impression Of Sorcerer
    10. Sorcerer Theme

    CD 2
    01. Approaching The Danger
    02. Servant Of Misery
    03. Rain And Thunder
    04. In The Mist Of The Night
    05. Nebulous Jungle Path
    06. Distance And Hope
    07. Jungle On Fire
    08. Crash At Dawn
    09. Fast Ride To Disaster

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    domingo, 26 de julho de 2020

    The U.S. vs. John Lennon | Os EUA x John Lennon

    Direção | David Leaf, John Scheinfeld
    Produção | David Leaf, John Scheinfeld
    Roteiro | David Leaf, John Scheinfeld
    Estados Unidos | 2006

    Música | John Lennon

    The U.S. vs. John Lennon (Os EUA x John Lennon) é um documentário que mostra o lado ativista de John Lennon.

    Nesse documentário existem imagens do músico juntando milhares de pessoas para protestar contra a Guerra do Vietnã. No documentário aparece ainda uma suposta tentativa do governo dos Estados Unidos de espionar Lennon.

    É impossível falar na história da música popular no século XX sem falar em John Lennon (1940-1980) e no legado de sua obra com os Beatles e em carreira solo.

    Mas este documentário aborda uma outra faceta memorável de John: sua vida como ativista político. Entre as décadas de 1960 e 1970 usou sua influência (e sua arte) para contestar as ações do governo dos Estados Unidos, principalmente no que se referia a Guerra do Vietnã.

    O músico se aliou a líderes de esquerda, passou a apoiar o Movimento dos Panteras Negras e bateu de frente com o presidente Richard Nixon.

    Lennon chegou a ser perseguido pelo FBI e expulso dos EUA por quase dois anos, mas se manteve fiel às suas convicções, sem nunca deixar de pedir uma chance para paz.

    2006 | THE U.S. vs. JOHN LENNON
    (Os EUA x John Lennon)
    Music From The Motion Picture


    01. John Lennon & The Plastic Ono Band | Power To The People
    02. John Lennon | Nobody Told Me
    03. John Lennon | Working Class Hero
    04. John Lennon & The Plastic Ono Band | I Found Out
    05. John Lennon & Yoko Ono | Bed Peace
    06. The Beatles | Ballad Of John And Yoko
    07. The Plastic Ono Band | Give Peace A Chance
    08. John Lennon & The Plastic Ono Band | Love
    09. John & Yoko & The Plastic Ono Band | Attica State (Live)
    10. John & Yoko & The Plastic Ono Band With The Harlem Community Choir | Happy Xmas (War Is Over)
    11. John Lennon & The Plastic Ono Band With The Flux Fiddlers | I Don't Wanna Be A Soldier
    12. John Lennon & The Plastic Ono Band With The Flux Fiddlers | Imagine
    13. John Lennon & The Plastic Ono Band With The Flux Fiddlers | How Do You Sleep (Instrumental Score)
    14. John Lennon & The Plastic Ono Band With Elephants Memory And Invisible Strings | New York City
    15. John Lennon & Yoko Ono & The Plastic Ono Band | John Sinclair (Live)
    16. John Lennon & The Plastic Ono Nuclear Band And The Philharmanic Orchestrange | Scared
    17. John Lennon & The Plastic Ono Band | God
    18. John Lennon | Here We Go Again
    19. John Lennon & The Plastic Ono Band With The Flux Fiddlers | Gimme Some Truth
    20. John Lennon & The Plastic Ono Band With The Flux Fiddlers | Oh My Love
    21. John Lennon & Yoko Ono & The Plastic Ono Band | Instant Karma

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    sábado, 25 de julho de 2020

    Marvin Gaye


    GRANDES TRILHAS DO CINEMA: TROUBLE MAN DE MARVIN GAYE

    Nem sempre o sucesso de um filme é o mesmo de sua trilha sonora. Não são poucos os casos de produções que tiveram uma história discreta, mas suas trilhas originais tornaram-se consagradas, lembradas por décadas, transformadas em referência no meio musical e cinematográfico. Talvez Trouble Man também se enquadre nessa estatística: um filme de ação setentista que tinha ninguém mais, ninguém menos, que Marvin Gaye como compositor de sua trilha sonora. O album foi um best-seller desde o seu lançamento, um clássico que atravessou décadas e hoje, mais de 40 anos depois do seu lançamento, merece a nossa atenção.

    Início da década de 70. Os Estados Unidos e o mundo vivenciavam o crescente florescer dos movimentos sociais nas ruas e nos meios de comunicação. Do trabalho a produção artística, toda forma de expressão carregava consigo o poder das ideias, seja de uma forma branda e singela ou em silhuetas fortes e bem definidas. É nesse contexto histórico que Marvin Gaye, logo após o lançamento de um dos seus mais aclamados discos – What’s Going On, se dedicava à produção da trilha sonora de Trouble Man, um marco para o seu trabalho e a música em geral.

    Trouble Man foi lançado em novembro de 1972, com direção de Ivan Dixon e estrelado por Robert Hooks como Mr. T, aquele que “carrega duas armas, uma para acabar com a confusão e outra para fazer confusão” – como nos é apresentado no trailer. Uma espécie de detetive particular que é respeitado por onde passa, abusando da elegância e eficiência para resolver os casos que acaba se envolvendo. O filme é um dos clássicos de um movimento do cinema norte-americano chamado Blaxploitation, cujas películas eram protagonizadas e produzidas por negros, muitas vezes contando com grandes compositores e arranjadores da soul music nas suas trilhas sonoras, dentre eles Barry White, Isaac Hayes e Marvin Gaye. Esse movimento revelou diversos astros e emplacou grandes sucessos na década de 70, tendo como ícones deste período filmes como Shaft e Superfly, além de influenciar diretamente obras mais recentes, como Jackie Brown, de Quentin Tarantino, e a série Luke Cage.

    Marvin Gaye iniciou sua carreira como artista solo em 1961 na famosa Motown Records, tornando-se uma referência dentro do soul e R&B ao longo das décadas de 60, 70 e 80. Um dos seus maiores sucessos, o album Whats Going On de 1971, é constantemente inserido nas listas do maiores discos de todos os tempos pelas principais revistas musicais do mundo e pode ser considerado revolucionário por abordar temas historicamente relevantes a seu momento, tratando com letras introspectivas temas como a pobreza, o abuso de drogas e a Guerra do Vietnã, sempre em consonância com as lutas sociais da época. Esse clima influenciaria Gaye na composição de Trouble Man, lançado no ano seguinte.

    A trilha sonora é recheada de ótimas faixas, mas a sua marca definitivamente está na música que recebe o mesmo nome da película. Trouble Man é impactante desde os primeiros rudimentos de bateria, nos aquecendo rapidamente para todo o resto que está por vir. Com vocais simultaneamente rápidos e melódicos, a voz de Marvin é milimetricamente intercalada, nota a nota, com o som dos metais e das teclas, havendo espaço para Gaye brilhar com seus timbres únicos, mas também para os instrumentistas reivindicarem o seu espaço. E mais: definitivamente é uma música feita para o filme. Carrega todo o clima da produção, de forma dinâmica, elegante e rica em elementos. Essa música, por si só, já valeria uma análise em 500 páginas.

    De forma geral, a maior parte do album conta com música instrumentais que, apesar de não contar todo o tempo com a fantástica capacidade vocal de Marvin Gaye ao seu lado, nos fazem viajar no clima do filme, entre o noir, o nostálgico e a elegância. Destaco também o modo como os sintetizadores foram explorados ao longo do disco, dando um toque único para determinadas faixas, como em Deep In It, em um período onde os moduladores ganhavam cada vez mais espaço desde o icônico album Bitches Brew de Miles Davis em 1970. E se acabei de dizer que nem sempre os vocais de Gaye estão presentes nas trilhas, não se deixe enganar, quando eles surgem roubam logo as atenções e você irá parar o que está fazendo para tentar entender como poucas palavras conseguem carregar tanto sentimento.


    O fantástico trabalho de composição rendeu resultados: o album esteve entre os primeiros da lista da Billboard e foi muito bem recebido pelos críticos, rendendo ótimas resenhas e avaliações. A própria canção Trouble Man sempre estará entre as grandes canções da carreira de Marvin Gaye, sendo eternamente lembrada junto com toda a sua fantástica obra. E em 2013 uma edição especial do album foi lançada em formato duplo, comemorando os 40 anos de lançamento do disco: 40th Anniversary Expanded Edition.

    Ainda tem dúvidas que Trouble Man é um dos grandes albums do cinema e tem influenciado gerações desde o seu lançamento? E se eu dissesse que tem uma referência a este disco em toda parte, até em filmes de super-herói? Pois é, parece loucura, mas em Capitão América 2 temos uma referência a obra de Marvin Gaye durante a interação entre Steve Rogers e Sam Wilson, mas isso eu deixo para vocês encontrarem por aí. Essa é uma das milhares de referências dessa trilha na cultura pop, só demonstrando o quão influente ela consegue ser até hoje.

    "If you are looking for trouble… watch out! ‘Cause trouble is here. Trouble Man!"

    Texto | Gael Mota

    1972 | TROUBLE MAN
    (O Terrível Mister T)
    Motion Picture Soundtrack


    1972 | ORIGINAL ALBUM

    01. Main Theme from Trouble Man (2)
    02. "T" Plays It Cool
    03. Poor Abbey Walsh
    04. The Break In (Police Shoot Big)
    05. Cleo's Apartment
    06. Trouble Man
    07. Theme from Trouble Man
    08. "T" Stands for Trouble
    09. Main Theme from Trouble Man (1)
    10. Life Is a Gamble
    11. Deep-In-It
    12. Don't Mess With Mister "T"
    13. There Goes Mister "T"

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    2012 | 40th ANNIVERSRY EXPANDED EDITION

    CD 1

    ORIGINAL ALBUM

    01. Main Theme From Trouble Man (2)
    02. "T" Plays It Cool
    03. Poor Abbey Walsh
    04. The Break In (Police Shoot Big)
    05. Cleo's Apartment
    06. Trouble Man
    07. Theme From Trouble Man
    08. "T" Stands For Trouble
    09. Main Theme From Trouble Man (1)
    10. Life Is A Gamble
    11. Deep-In-It
    12. Don't Mess With Mister "T"
    13. There Goes Mister "T"

    THE "T" SESSIONS

    14. Main Theme From Trouble Man (2) (Alternate Take With Strings)
    15. "T" Plays It Cool (Unedited)
    16. Poor Abbey Walsh, Part 2 (Take 1)
    17. Poor Abbey Walsh, Part 2 (Take 2)
    18. Trouble Man (Extended Version)
    19. Theme From Trouble Man (Vocal Version)
    20. "T" Stands For Trouble (Unedited Vocal Version)
    21. "T" Stands For Trouble (Alternate Version)
    22. Main Theme From Trouble Man (Vocal Version)

    CD 2

    TROUBLE MAN ORIGINAL FILM SCORE

    01. Trouble Man
    02. Poor Hall
    03. "T" Plays It Cool
    04. Cadillac Interlude-Cleo's Apartment
    05. Man Tied Up-Jimmy's West-Conversation With Cleo
    06. Crap Game (A.K.A. The Break In)-Getting Rid Of Body-Talking To Angel
    07. Outside Police Station
    08. Bowling Alley-Parking Lot
    09. Stick Up
    10. Cleaners-Cleo
    11. Closing Jimmy's
    12. Police Break In
    13. "T" Cleans Up-Police Station
    14. Packing Up-Jimmy Gets Worked-Saying Goodbye-"T" Breaks In-Movie Theater
    15. Car Ride-Looking For Pete
    16. Parking Garage-Elevator
    17. Penthouse
    18. Getting Pete
    19. My Name Is "T"-End Credits

    FILM BAND BONUS

    20. "T" At The Cross

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    sexta-feira, 24 de julho de 2020

    The Last Temptation of Christ | A Última Tentação de Cristo

    Direção | Martin Scorsese
    Produção | Barbara De Fina, Harry Ulfland
    Roteiro | Nikos Kazantzakis, Paul Schrader
    Estados Unidos, Canadá | 1988

    Elenco
    Willem Dafoe | Harvey Keitel
    Paul Greco | Steve Shill
    Barbara Hershey | David Bowie

    Música | Peter Gabriel

    The Last Temptation of Christ (A Última Tentação de Cristo) é um filme norte-americano de 1988, do gênero drama, dirigido por Martin Scorsese e com roteiro de Paul Schrader baseado no romance homônimo de Níkos Kazantzákis, publicado em 1951.

    Baseado no romance de Nikos Kazantzakis, o filme traz Jesus Cristo como um homem comum, encarnado num Messias contraditório, frágil e perturbado, que se autoproclama filho de Deus. Suas pregações na Judeia, então colônia romana, chocam e incomodam o governo, que decide se livrar dele. Na cruz, ele imagina como seria sua vida se, ao invés de assumir o peso da salvação dos homens, tivesse levado uma vida comum com esposa e filhos.

    1988 | THE LAST TEMPTATION OF CHRIST
    (A Última Tentação de Cristo)
    Passion: Music for The Last Temptation of Christ


    01. The Feeling Begins
    02. Gethsemane
    03. Of These, Hope
    04. Lazarus Raised
    05. Of These, Hope – Reprise
    06. In Doubt
    07. A Different Drum
    08. Zaar
    09. Troubled
    10. Open
    11. Before Night Falls
    12. With This Love
    13. Sandstorm
    14. Stigmata
    15. Passion
    16. With This Love – Choir
    17. Wall Of Breath
    18. The Promise Of Shadows
    19. Disturbed
    20. It Is Accomplished
    21. Bread And Wine

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    quarta-feira, 22 de julho de 2020

    City of Angels | Cidade dos Anjos

    Direção | Brad Silberling
    Produção | Charles Roven, Dawn Steel
    Roteiro | Dana Stevens
    Baseado em | Wings of Desire, de Wim Wenders, Peter Handke
    Richard Reitinger
    Estados Unidos, Alemanha Ocidental | 1998

    Elenco
    Nicolas Cage | Meg Ryan
    Dennis Franz | Andre Braugher

    Música | Gabriel Yared

    City of Angels (Cidade dos Anjos) é um filme de 1998 produzido pelos Estados Unidos e Alemanha, do gênero romance, dirigido por Brad Silberling. O filme é um remake da película alemã Der Himmel über Berlin, realizada em 1987 pelo diretor alemão Wim Wenders.

    O filme conta a história do anjo Seth, encarregado de tomar conta de Los Angeles e que se apaixona pela mortal Maggie, uma cirurgiã que fica transtornada enquanto um paciente perde a vida na sua mesa de cirurgia. Seth acompanha o sofrimento de Maggie e desenvolve sentimentos por ela que transformam sua condição imortal, de repente ele pensa em desistir da eternidade para ficar com ela.

    1998 | CITY OF ANGELS
    (Cidade dos Anjos)
    Music From The Motion Picture


    ORIGINAL SOUNDTRACK

    01. U2 | If God Will Send His Angels
    02. Alanis Morissette | Uninvited
    03. Jimi Hendrix | Red House
    04. Paula Cole | Feelin' Love
    05. John Lee Hooker | Mama, You Got A Daughter
    06. Sarah McLachlan | Angel
    07. Goo Goo Dolls | Iris
    08. Peter Gabriel | I Grieve
    09. Jude | I Know
    10. Eric Clapton | Further On Up The Road
    11. Gabriel Yared | An Angel Falls
    12. Gabriel Yared | The Unfeeling Kiss
    13. Gabriel Yared | Spreading Wings
    14. Gabriel Yared | City Of Angels
    15. Frank Sinatra | That Old Black Magic (Bonus Track)
    16. Louis Prima | Hey Ba-Ba-Re-Bop (Bonus Track)
    17. Wojciech Kilar | Angelus (Bonus Track)

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    COMPLETE SCORE

    01. Gabriel Yared | Susan’s Visitor
    02. Gabriel Yared | The City / Angels At Work
    03. Gabriel Yared | Malibu Beach
    04. Gabriel Yared | Biking To The Hospital
    05. Gabriel Yared | Eye Contact
    06. Gabriel Yared | Re-Animation Attempt
    07. Gabriel Yared | Guilty Conscience
    08. Gabriel Yared | Morning Nausea
    09. Gabriel Yared | At The Library
    10. Gabriel Yared | The Baby Room
    11. Gabriel Yared | First Encounter
    12. Gabriel Yared | Maggie Rice, M.D.
    13. Gabriel Yared | The Hemingway Book
    14. Gabriel Yared | Second Encounter
    15. Gabriel Yared | Touching Approach
    16. Gabriel Yared | Shopping At Central Market
    17. Gabriel Yared | Maggie Runs
    18. Gabriel Yared | Coming Home
    19. Gabriel Yared | Foolin’ Around
    20. Gabriel Yared | Sleepless Night
    21. Gabriel Yared | Nathan And Seth On The Beach
    22. Gabriel Yared | Nathan And Seth On The Beach (alternate)
    23. Gabriel Yared | In The Park
    24. Gabriel Yared | The Kiss
    25. Gabriel Yared | A Strange Photo
    26. Gabriel Yared | Hand Cut / Love Confession
    27. Gabriel Yared | Rushing To The Baby
    28. Gabriel Yared | The Solution
    29. Gabriel Yared | Search For Seth
    30. Gabriel Yared | Skyscraper Rooftop
    31. Gabriel Yared | Skyscraper Rooftop (alternate)
    32. Gabriel Yared | The Fall
    33. Gabriel Yared | Being Human
    34. Gabriel Yared | Seth Runs / No Money
    35. Gabriel Yared | Arrival At The Cabin
    36. Gabriel Yared | The Seduction
    37. Gabriel Yared | The Shower
    38. Gabriel Yared | Bike Ride At Lake Tahoe
    39. Gabriel Yared | The Accident
    40. Gabriel Yared | Maggie Is Dying
    41. Gabriel Yared | Cassiel Returns / Conclusion
    42. Gabriel Yared | End Credits
    43. Jurgen Knieper | The Sky Above Berlin (Der Himmel Tiber Berlin)
    44. Jurgen Knieper | Urstromtal (The Glacial Valley)
    45. Laurent Petitgand | Circus Music (Zirkusmusik)
    46. Laurent Petitgand | Konrad (2nd Part)
    47. Laurent Petitgand | Allegro
    48. Laurent Petitgand | Angel

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    segunda-feira, 20 de julho de 2020

    Der Himmel über Berlin | Asas do Desejo

    Direção | Wim Wenders
    Produção | Wim Wenders, Anatole Dauman
    Roteiro | Wim Wenders, Peter Handke
    Alemanha Ocidental, França | 1987

    Elenco
    Bruno Ganz | Solveig Dommartin
    Otto Sander | Peter Falk

    Música | Jürgen Knieper

    Der Himmel über Berlin (Asas do Desejo) é um filme franco-alemão ocidental de 1987, do gênero drama fantástico, escrito, produzido e dirigido por Wim Wenders. Sua poética é inspirada em Rainer Maria Rilke.

    Na gélida e devastada Berlim ainda separada pelo Muro de Berlim, um batalhão de anjos, entre eles os anjos Damiel e Cassiel, vela pelas almas perdidas que sofrem e se desesperam em silêncio.

    Eles assistem às desventuras terrenas, mas não podem sentir as dores e alegrias humanas. Damiel não escapa incólume de sua condição divina, ao se apaixonar pela trapezista Marion e não poder consumar seu desejo. Para poder tocá-la, ele deve deixar de ser anjo e tornar-se humano, perdendo sua condição imortal. Para guiá-lo em sua escolha, surge um anjo caído que soube fazer a transição entre os dois mundos.

    Co-produção franco-alemã da Road Movies de Berlim e Argos Films, de Paris, o título em alemão significa "O Céu Sobre Berlim". No final do filme há a participação de Nick Cave and the Bad Seeds, quando ocorre o encontro do anjo caído e sua amada, ao som da canção From Her to Eternity. Em 1993 foi lançado a continuação In weiter Ferne, so nah!.

    Este filme inspirou a produção americana Cidade dos Anjos de 1998, com Nicolas Cage e Meg Ryan.

    1987 | DER HIMMEL ÜBER BERLIN
    (Asas do Desejo)
    Original Musik Aus Dem Wim Wenders Film


    01. Jürgen Knieper | Der Himmel Uber Berlin
    02. Jürgen Knieper | Lied Vom Kindsein
    03. Jürgen Knieper | Lied Vom Kindsein
    04. Jürgen Knieper | Die Kathedrale der Bucher
    05. Jürgen Knieper | Der Sterbende auf der Brucke
    06. Jürgen Knieper | Potsdamerplatz
    07. Jürgen Knieper | Lied Vom Kindsein
    08. Jürgen Knieper | Urstromtal
    09. Jürgen Knieper | Der Alte Mercedes
    10. Jürgen Knieper | Der Paranoid Engel
    11. Jürgen Knieper | Lied Vom Kindsein
    12. Jürgen Knieper | Marions Liebeserklarung
    13. Jürgen Knieper | Schlusswort
    14. Nick Cave & The Bad Seeds | The Carny
    15. Laurent Peititgand | Zirkusmusik
    16. Laurie Anderson | Angel Fragments
    17. Crime And The City Solution | Six Bells Chime
    18. Nick Cave & The Bad Seeds | From Her to Eternity
    19. Tuxedo Moon | Some Guys
    20. Sprung Aus Den Wolken | Pas Attendre
    21. Minimal Compact | When I Go

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    sábado, 18 de julho de 2020

    Casablanca

    Direção | Michael Curtiz
    Produção | Hall B. Wallis
    Roteiro | Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch
    Estados Unidos | 1942

    Elenco
    Humphrey Bogart | Ingrid Bergman | Paul Henreid
    Claude Rains | Conrad Veidt
    Sydney Greenstreet | Peter Lorre

    Música | Max Steiner

    Casablanca é um filme norte-americano de 1942 dirigido por Michael Curtiz. O filme conta um drama romântico na cidade marroquina de Casablanca sob o controle do da França de Vichy. O filme é baseado na peça Everybody Comes To Rick's de Murray Burnett e Joan Alison.

    As estrelas Humphrey Bogart no papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund. O desenvolvimento do filme centra-se sobre o conflito de Rick, nas palavras de um personagem, o amor e a virtude: Rick deve escolher entre sua amada Ilsa fazendo a coisa certa. Seu dilema é ajudar ou não Ilsa a escapar de Casablanca com seu marido Victor Lazlo, um dos líderes da resistência Tcheca, de modo que ele possa continuar sua luta contra os nazistas.

    Durante a Segunda Guerra Mundial, muitos fugitivos tentavam escapar dos nazistas por uma rota que passava pela cidade de Casablanca. O exilado americano Rick Blaine encontrou refúgio na cidade, dirigindo uma das principais casas noturnas da região. Clandestinamente, tentando despistar o Capitão Renault, ele ajuda refugiados, possibilitando que eles fujam para os Estados Unidos. Quando um casal pede sua ajuda para deixar o país, ele reencontra uma grande paixão do passado, a bela Ilsa. Este amor vai encontrar uma nova vida e eles vão lutar para fugir juntos.

    Considerado como um dos maiores filmes da história do cinema americano, ganhou vários Oscar da Academia, incluindo o de melhor filme em 1943.

    1942 | CASABLANCA
    Original Motion Picture Soundtrack


    01. Main Title, Prologue. Medley
    02. Dooley Wilson | Medley (It Had to Be You, Shine)
    03. Dooley Wilson | Knock On Wood
    04. Humphrey Bogart |. The Very Thought Of You (Underscore)
    05. Ingrid Bergman | Arrival Of Ilsa And Victor At Rick's. Love For Sale (Underscore)
    06. Ingrid Bergman | Play it, Sam...Play As Time Goes By
    07. Humphrey Bogart | Of All The Gin Joints In All The Towns In All The World...
    08. Warner Bros. Studio Orchestra | Medley Paris Montage
    09. Warner Bros. Studio Orchestra | Medley At La Belle Aurore
    10. Ingrid Bergman | Ilsa Returns To Rick's
    11. Warner Bros. Studio Orchestra | Medley (Die Wacht Am Rhein, La Mareillaise)
    12. Ingrid Bergman | Ilsa Demands The Letters
    13. Ingrid Bergman | Rick Confronts Ilsa And Laszlo
    14. Ingrid Bergman | Airport Finale, Here's looking At You Kid...
    15. Warner Bros. Studio Orchestra | Medley (Shine, It Had To Be You)
    16. Dooley Wilson | Dat's What Noah Done
    17. Dooley Wilson | Knock On Wood
    18. Warner Bros. Studio Orchestra | Medley (Ilsa Returns, As Time Goes By)
    19. Warner Bros. Studio Orchestra | Medley (Laszlo, As Time Goes Byy)
    20. Dooley Wilson | As Time Goes By (Complete vocal)

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    sábado, 2 de maio de 2020

    C.R.A.Z.Y. | C.R.A.Z.Y. - Loucos de Amor

    Direção | Jean-Marc Vallée
    Produção | Pierre Even, Jean-Marc Vallée
    Roteiro | François Boulay, Jean-Marc Vallée
    Canadá | 2005

    Elenco
    Michel Côté | Marc-André Grondin | Danielle Proulx

    Música | David Bowie, Pink Floyd, Patsy Cline

    C.R.A.Z.Y. (C.R.A.Z.Y. - Loucos de Amor) é um filme canadense de 2005, do gênero comédia dramática, dirigido por Jean-Marc Vallée, coautor do roteiro com François Boulay.

    Ele conta a história de Zac, um jovem lidando com seus emergentes sentimentos homossexuais enquanto cresce com quatro irmãos e um pai conservador no Quebec dos anos de 1960/1970.

    O título deriva da junção da primeira letra dos nomes dos cinco irmãos: Christian, Raymond, Antoine, Zachary e Yvan, e também se refere ao amor duradouro do pai pela clássica canção de Patsy Cline, "Crazy".

    Zachary Beaulieu (Marc-André Grondin) cresce na turbulenta Quebec dos anos de 1960/1970. Sendo o segundo filho mais novo de um pai com "mais do que o nível normal de hormônios masculinos" e criado entre outros quatro irmãos, Zac luta para definir sua própria identidade e lida com o conflito entre sua emergente sexualidade e seu intenso desejo de agradar a seu rigoroso, temperamental e conservador pai, que seria considerado como homofóbico até nos dias de hoje. Um dos temas do filme é a minguante influência da Igreja Católica na sociedade de Quebec durante a Revolução Tranquila.

    2005 | C.R.A.Z.Y.
    (C.R.A.Z.Y. - Loucos de Amor)
    Original Sondtrack


    01. Elvis Presley | Santa Claus Is Back In Town
    02. Patsy Cline | Crazy
    03. Charles Aznavour | Hier Encore
    04. Patsy Cline | I Go Walking After Midnight
    05. The Stories | Brother Louie
    06. Perez Prez Prado | Mambo Jambo
    07. Pink Floyd | Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5)
    08. Pink Floyd | Shine On You Crazy Diamond (Parts 6-9)
    09. Pink Floyd | The Great Gig In The Sky
    10. David Bowie | Space Oddity
    11. The Rolling Stones | Sympathy For The Devil
    12. Roy Buchanan | The Messiah Will Come Again
    13. Jefferson Airplane | White rabbit
    14. Thimmy Thomas | Why Can't We Live Together
    15. Robert Charlebois | Tout Écartille
    16. Patsy Cline | Back In Baby's Arms
    17. Patsy Cline | I Fall To Pieces
    18. Chorovaya Akademia | Nine Sili Nebesniye 1 (Rejoice Now Heavenly Powers)
    19. Charles Aznavour | Emmenez|Moi
    20. Giorgio Moroder | From Here To Eternity
    21. The Cure | 10:15 Saturday Night

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    quinta-feira, 30 de abril de 2020

    Risky Business | Negócio Arriscado

    Direção | Paul Brickman
    Produção | Jon Avnet, Steve Tisch
    Roteiro | Paul Brickman
    Estados Unidos | 1983

    Elenco
    Tom Cruise | Rebecca De Mornay
    Joe Pantoliano | Richard Masur | Bronson Pinchot

    Música | Tangerine Dream

    Risky Business (Negócio Arriscado)é um filme norte-americano do gênero comédia lançado em 5 de Agosto de 1983, escrito e dirigido por Paul Brickman e estrelado por Tom Cruise.

    O filme também e estrelado por Rebecca De Mornay como Lana e Joe Pantoliano como Guido. Foi um sucesso de bilheteria: custou 6 milhões de dólares e arrecadou $63,541,777 nos Estados Unidos.

    Em Chicago, um adolescente aproveita que seus pais viajaram e telefona para uma call-girl.

    Ele acaba se envolvendo com ela e usa sua casa para que várias colegas de trabalho dela recebam seus "clientes", sendo que recebe dinheiro por ser a sua casa. Mas nem tudo ocorre como planejara.

    1983 | RISKY BUSINESS
    (Negócio Arriscado)
    Film Sondtrack


    01. Bob Seger | Old Time Rock And Roll
    02. Tangerine Dream | The Dream Is Always The Same
    03. Tangerine Dream | No Future (Get Off The Babysitter)
    04. Tangerine Dream | Guido The Killer Pimp
    05. Tangerine Dream | Lana
    06. Muddy Waters | Mannish Boy (I’m A Man)
    07. Jeff Beck | The Pump
    08. Prince | D.M.S.R.
    09. The Police | Every Breath You Take
    10. Freddy Cole | My Heart Tells Me
    11. Bruce Springsteen | Hungry Heart
    12. Talking Heads | Swamp
    13. Journey | After The Fall
    14. Phil Collins | In The Air Tonight
    15. Tangerine Dream | Love On A Real Train (Risky Business)
    16. Bryan Ferry | Don't Stop The Dance

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    segunda-feira, 27 de abril de 2020

    The Ballad of Ramblin' Jack

    Direção | Aiyana Elliott
    Produção | Dan Partland
    Roteiro | Dicky Dahl, Aiyana Elliott
    Estados Unidos | 2000

    Elenco
    Jack Elliott | Gil Gross | Arlo Guthrie
    Kris Kristofferson | Harold Leventhal | Alan Lomax
    Victor Maymudes | Odetta | D.A. Pennebaker

    Música | Jack Elliott

    Ramblin' Jack Elliott, um músico folk autodenominado, foi uma importante figura de transição entre Woody Guthrie e Bob Dylan. Este documentário serve como uma crônica de sua vida colorida e uma tentativa de sua filha, a diretora Aiyanna Elliott, de se reconectar com seu pai muitas vezes ausente.

    Nascido Elliott Adnopoz no Brooklyn, Jack fugiu quando era adolescente em 1947 para se juntar a uma companhia itinerante de rodeios após vê-los tocar no Madison Square Garden. Ele retornou a Nova York e começou a cantar, primeiro canções de caubói, depois música folclórica tradicional e contemporânea. Ele e Woody Guthrie viajaram pelo sul na década de 1950, aprendendo canções de artistas de blues como o reverendo Gary Davis, Elizabeth Cotton e Jesse Fuller. Elliott permaneceu um dos amigos mais verdadeiros de Guthrie durante toda a longa batalha de Guthrie com Huntington ' A coreia, a doença congênita do nervo que o matou em 1967. Em 1955, Elliott e a primeira de suas quatro esposas fugiram para a Inglaterra, onde sua reputação foi feita com os fãs da mania da música skiffle.

    Ele retornou a Nova York em 1961, assim como o boom da música folclórica estava produzindo seu maior herói, Bob Dylan, que imitou tanto Guthrie quanto Elliott em suas primeiras gravações. Entre os entrevistados estão Nora e Arlo Guthrie, os cantores Pete Seeger e Dave Van Ronk, e as ex-esposas e gerentes, que concordam com a atitude despreocupada de Elliott em relação a horários e dinheiro. Sua determinação quase patológica de não se adequar a qualquer tipo de estilo de vida burguês acabaria prejudicando suas chances de reconhecimento mais amplo, embora em meados dos anos 90 tenha ganho um Grammy e uma Medalha Nacional das Artes, concedida pelo presidente Bill Clinton.

    2000 | THE BALLAD OF RAMBLIN' JACK
    Original Soundtrack


    01. Introduction By Johnny Cash
    02. Muleskinner Blues
    03. Cuckoo
    04. Hard Travelin'
    05. Railroad Bill (Duet With Woody Guthrie)
    06. Buskin'
    07. Pastures of Plenty
    08. Rake & Ramblin' Boy
    09. San Francisco Bay Blues
    10. Candy Man - Talkin' Sailor Blues
    11. Acne (Duet With Bob Dylan)
    12. Don't Think Twice, It's All Right
    13. Take Me Home (Duet With Johny Cash)
    14. If I Were a Carpenter
    15. Car Song
    16. 900 Miles (Odetta)
    17. Cup of Coffee
    18. Introduction By President Clinton
    19. 1913 Massacre
    20. Cuckoo (Reprise)

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    sábado, 25 de abril de 2020

    Nosso Lar

    Direção | Wagner de Assis
    Produção | Iafa Britz
    Roteiro | Wagner de Assis
    Baseado em | Nosso Lar, de Chico Xavier
    Brasil | 2010

    Elenco
    Renato Prieto | Fernando Alves Pinto
    Rosanne Mulhollad | Inês Vianna | Rodrigo dos Santos

    Música | Philip Glass

    Nosso Lar é um filme brasileiro de 2010, dos gêneros drama e espiritismo, escrito e dirigido por Wagner de Assis. O roteiro foi baseado no livro homônimo, lançada em 1944, psicografado pelo médium Chico Xavier, sob a influência do espírito André Luiz.

    Ao despertar no Mundo Espiritual, André Luiz se depara com criaturas assustadoras e sombrias vivendo, juntamente com ele, neste lugar escuro e sombrio. Além disso, ele também se assusta por perceber que apesar de ter "morrido" ele ainda continua vivo e ainda sente fome, sede, frio e outras sensações materiais. Após um longo período de sofrimento ele é recolhido dessa zona de sofrimento e purgação de falhas do passado por espíritos do bem e é levado para a Colônia Espiritual Nosso Lar, de onde surge o nome do filme. A partir desse momento ele começa a conhecer melhor a vida no além-túmulo e a aprender lições e adquirir conhecimentos que mudarão completamente o seu modo de enxergar a vida.

    Tendo então tomado consciência de que está desencarnado (morto), sente imensa vontade de voltar à Terra para visitar e rever parentes próximos de quem guarda imensa saudade. Entretanto, como narra a sinopse do site oficial do filme, isso acontece só para que ele perceba "a grande verdade - a vida continua para todos".

    2010 | NOSSO LAR
    Trilha Sonora do Filme


    01. Abertura | Opening
    02. Sombra | Shadow
    03. Câmaras | Chamber's
    04. Nosso Lar
    05. Tema de André | André's Theme
    06. Família de André | André's Family
    07. Eloísa | Eloise
    08. Guerra | War
    09. Mãe de André | André's Mother
    10. Final | Ending

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    quinta-feira, 23 de abril de 2020

    Cidade Oculta

    Direção | Chico Botelho
    Roteiro | Arrigo Barnabé
    Chico Botelho
    Brasil | 1986

    Elenco
    Arrigo Barnabé | Carla Camurati | Cláudio Mamberti
    Celso Saiki | Jayme del Cueto | Chiquinho Brandão
    Jô Soares | Itamar Assumpção

    Música | Arrigo Barnabé

    Aventura violentamente urbana, passada na noite paulistana e que conta a história de um marginal - Anjo, sua namorada Shirley Sombra, misto de estrela de shows e bandida, o velho companheiro Japa e finalmente o arquivilão, um policial corrupto conhecido como Ratão. Enquanto você e eu dormimos o sono dos justos...

    Anjo acaba de ficar livre depois de sete anos de cadeia. Reencontra inesperadamente o Japa, seu companheiro no momento em que foi preso e agora chefe de uma gang. Através dele conhece Shirley Sombra e mesmo contra sua vontade acaba se envolvendo com os dois em novas aventuras, conquistando em meio a muita confusão a inimizade mortal de Ratão, o policial corrupto.

    Em meio às atribuições e fugas constantes, confiando e desconfiando do Japa e cada vez mais envolvido em uma transa amorosa com Shirley, Anjo tenta reconstituir o que aconteceu alguns anos atrás para desvendar os mistérios que cercaram a sua estranha prisão e vai, aos poucos, se aprofundando nos meandros da corrupção policial. Somente Shirley é capaz de circular em todas as áreas com desenvoltura e por isso Anjo depende de sua proteção.

    Depois de uma seqüência de perseguições, fugas e tiroteios eles são cercados finalmente por Ratão numa casa na Liberdade - o bairro oriental de São Paulo - para onde Anjo fora levado pelo Japa, ocasião perfeita para o acerto de contas definitivo entre os quatro. E quando a noite termina, termina também a história e só quem sobreviveu é que pode contá-la..."

    1986 | CIDADE OCULTA
    Trilha Sonora do Filme


    01. Ronda 2 (com Tetê Espíndola)
    02. Video Game (com Vania Bastos)
    03. Shirley Sombra (com Ana Amélia, Sossega Leão)
    04. Mente, Mente (com Ney Matogrosso)
    05. Cidade Oculta (Instrumental)
    06. Pô, Amar É Importante (com Tetê Espíndola)
    07. Pregador Maldito (com Patife Band)
    08. Poema Em Linha Reta (com Patife Band)
    09. Flash Back (Instrumental)
    10. Cidade Oculta

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    segunda-feira, 20 de abril de 2020

    My Blueberry Nights | Um Beijo Roubado

    Direção | Wong Kar Wai
    Produção | Wong Kar Wai, Stéphane Kooshmanian, Jean-Louis Piel
    Jacky Pang, Yee Wah, Wang Wei
    Roteiro | Wong Kar Wai, Lawrence Block
    Estados Unidos | 2007

    Elenco
    Norah Jones | Jude Law
    David Strathairn | Rachel Weisz | Natalie Portman

    Música | Ry Cooder

    My Blueberry Nights (Um Beijo Roubado) é um filme de estrada e drama romântico de 2007 dirigido por Wong Kar Wai, seu primeiro longa-metragem em inglês. O roteiro escrito por Wong e Lawrence Block é baseado em um curta-metragem de língua chinesa escrito e dirigido por Wong. Este filme foi a estreia da cantora de jazz e vencedora do Grammy Norah Jones como atriz, e também estrelado por Jude Law, David Strathairn, Rachel Weisz, Natalie Portman e Benjamin Kanes.

    O diretor de fotografia deste filme foi Darius Khondji. Christopher Doyle foi diretor de fotografia em últimos sete filmes de Wong antes de My Blueberry Nights, a partir da década de 1990 com Days of Being Wild.

    Tendo Norah Jones como protagonista, estreou no Brasil em 11 de abril de 2008.

    2007 | MY BLUEBERRY NIGHTS 
    (Um Beijo Roubado)
    Music From The Motion Picture


    01. Norah Jones | The Story
    02. Cat Power | Living Proof
    03. Ry Cooder | Ely Nevada
    04. Otis Redding | Try A Little Tenderness
    05. Ruth Brown | Looking Back
    06. Ry Cooder, My Good Eye | Long Ride
    07. Mavis Staples | Eyes On The Prize
    08. Chikara Tsuzuki, Shigeru Umebayashi | Yumeji’s Theme (Harmonnica Version)
    09. Amos Lee | Skipping Stone
    10. Ry Cooder | Bus Ride
    11. Cassandra Wilson | Harvest Moon
    12. Hello Stranger | Devil’s Highway
    13. Gustavo Santaolalla | Pajaros
    14. Cat Power | The Greatest

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    quarta-feira, 15 de abril de 2020

    About Last Night... | Sobre Ontem à Noite...

    Direção | Edward Zwick
    Produção | Jason Brett, Stuart Oken, Arnold Stiefel, E. Darrell Hallenbeck
    Roteiro | Tim Kazurinsky, Denise DeClue
    Estados Unidos | 1986

    Elenco
    Rob Lowe | Demi Moore
    James Belushi | Elizabeth Perkins

    Música | Miles Goodman

    About Last Night... (Sobre Ontem à Noite...) é um filme de 1986 realizado por Edward Zwick e estrelado por Rob Lowe e Demi Moore como dois yuppies de Chicago que entram em um relacionamento comprometido pela primeira vez. Baseia-se na peça teatral de David Mamet de 1974 Sexual Perversity in Chicago.

    Danny e Bernie são dois homens solteiros que vivem em Chicago. Quando Danny conhece a mãe de Debbie num bar na Chicago Gold Coast, os dois começam um relacionamento de um caso de uma noite.

    O filme acompanha o casal durante o primeiro ano de seu relacionamento: o encontro depois de um jogo de softball, ela morar com ele, o atrito mútuo na Ação de Graças, a sua dissolução na véspera do Ano Novo, o seu pedido de desculpas e declaração de amor no dia de São Patrício, e sua reconciliação em um jogo de softball.

    1986 | ABOUT LAST NIGHT...
    (Sobre Ontem à Noite...)
    Music From The Motion Picture


    01. Sheena Easton | So Far, So Good
    02. John Oates | (She’s the) Shape of Things to Come
    03. Sheena Easton | Natural Love
    04. Jermaine Jackson | Words into Action
    05. J.D. Souther | Step by Step
    06. Bob Seger | Living Inside My Heart
    07. Nancy Shanks | Trials of the Heart
    08. Michael Henderson | ’til You Love Somebody
    09. Paul Davis | If We Can Get Through the Night
    10. The Del Lords | True Love
    11. John Waite | If Anybody Had a Heart

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